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“情況在青春版《牡丹亭》問(wèn)世后明顯好轉(zhuǎn)，《新龍門(mén)客棧》爆火后，變化更大了。今年，我開(kāi)始嘗試用直播的形式科普戲曲，不少網(wǎng)友來(lái)咨詢、提問(wèn)。有戲曲新粉還提出了什么是‘悶簾導(dǎo)板’這樣專業(yè)的問(wèn)題。”講起這個(gè)，郭梅很是欣喜，“直播的場(chǎng)觀人數(shù)也遠(yuǎn)大于教室容納人數(shù)，越來(lái)越多的人前來(lái)了解傳統(tǒng)戲曲的魅力。在大力弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的大環(huán)境下，能喚起更多人的好奇心，吸引更多人走進(jìn)劇場(chǎng)，傳統(tǒng)戲曲的推廣和傳承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，與劇中人同呼吸共命運(yùn)。觀眾的視角也更自由，可以跟隨自己喜歡的角色‘入戲’，或以自己喜歡的方式探索。”尼珞告訴記者，他也有一些擔(dān)心：“沉浸式和傳統(tǒng)模式的戲曲受眾群體有不太重合的地方。喜歡前者的觀眾相對(duì)年輕，而以前戲曲觀眾以中老年人為主，沉浸式戲曲地形復(fù)雜，觀演模式也比較先鋒，傳統(tǒng)戲迷可能很難接受。”

沉浸式戲劇打破了“第四堵墻”，拉進(jìn)了觀眾與演員的距離。創(chuàng)作者獲得了更多探索布景、舞美創(chuàng)意的空間，也拓展了視聽(tīng)呈現(xiàn)方式的邊界。傳統(tǒng)表演形式給人帶來(lái)的隔閡感減弱了。表演可在書(shū)店、咖啡館、商場(chǎng)、博物館等多種場(chǎng)所實(shí)現(xiàn)，也有助于營(yíng)造多樣的文化消費(fèi)體驗(yàn)，構(gòu)筑全新城市公共文化空間，讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活貼得更近。

“年輕人成長(zhǎng)在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，很多都玩過(guò)劇本殺、密室逃脫等，習(xí)慣多線程故事走向。但傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)通常年齡偏大，且有固定范式，創(chuàng)新只能慢慢來(lái)。”孫鈺熙介紹，“比如劇團(tuán)的編曲老師都七十多歲了。請(qǐng)老先生們理解并適應(yīng)新敘事方式，還要進(jìn)行相關(guān)創(chuàng)作，難度很大。但他們都懷著很大的熱情，這既讓我感動(dòng)，也鼓勵(lì)著我們年輕戲曲人不斷學(xué)習(xí)、創(chuàng)新。”

在表演中，與觀眾近距離的接觸互動(dòng)，也讓?xiě)蚯輪T壓力不小。“如果景造得更真實(shí)，增加與人物之間的互動(dòng)，會(huì)很好玩。但戲曲演員手眼身法步，一招一式一前一后都是有標(biāo)準(zhǔn)的。沉浸式需要跳脫于這些程式，演員不管是思想上還是肢體動(dòng)作上都需要進(jìn)入全新的、較現(xiàn)代的人物狀態(tài)。”謝江慧介紹，很多資深演員很難拋棄原來(lái)的表演方式，邁出這一步很艱難。

此外，幾乎所有接受采訪的創(chuàng)作者和觀眾都表達(dá)了對(duì)沉浸式戲曲熱的擔(dān)心：“一方面，形式和內(nèi)容的創(chuàng)新能夠讓更多人了解傳統(tǒng)戲曲、走進(jìn)劇場(chǎng)。另一方面，新編戲曲沒(méi)有經(jīng)過(guò)時(shí)間、市場(chǎng)、觀眾的檢驗(yàn)，水平參差不齊，很多都是打著沉浸式的噱頭。如果看沉浸式火了，大家一窩蜂涌入，為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，或者亂創(chuàng)新，哄抬票價(jià)，對(duì)戲曲市場(chǎng)反而會(huì)造成不好的影響。”這樣的問(wèn)題，不僅存在于沉浸式戲曲的創(chuàng)作中，所有沉浸式文化產(chǎn)品創(chuàng)作也都無(wú)法避免。