澳門·新葡澳京

“情況在青春版《牡丹亭》問世后明顯好轉(zhuǎn)，《新龍門客?！繁鸷?，變化更大了。今年，我開始嘗試用直播的形式科普戲曲澳門·新葡澳京，不少網(wǎng)友來咨詢、提問。有戲曲新粉還提出了什么是‘悶簾導(dǎo)板’這樣專業(yè)的問題?！敝v起這個，郭梅很是欣喜，“直播的場觀人數(shù)也遠大于教室容納人數(shù)，越來越多的人前來了解傳統(tǒng)戲曲的魅力。在大力弘揚傳統(tǒng)文化的大環(huán)境下，能喚起更多人的好奇心，吸引更多人走進劇場，傳統(tǒng)戲曲的推廣和傳承就走出了成功的第一步?！?/p>

“我可以走入故事，與劇中人同呼吸共命運。觀眾的視角也更自由，可以跟隨自己喜歡的角色‘入戲’，或以自己喜歡的方式探索。”尼珞告訴記者，他也有一些擔(dān)心：“沉浸式和傳統(tǒng)模式的戲曲受眾群體有不太重合的地方。喜歡前者的觀眾相對年輕，而以前戲曲觀眾以中老年人為主，沉浸式戲曲地形復(fù)雜，觀演模式也比較先鋒，傳統(tǒng)戲迷可能很難接受?！?/p>

沉浸式戲劇打破了“第四堵墻”，拉進了觀眾與演員的距離。創(chuàng)作者獲得了更多探索布景、舞美創(chuàng)意的空間，也拓展了視聽呈現(xiàn)方式的邊界。傳統(tǒng)表演形式給人帶來的隔閡感減弱了。表演可在書店、咖啡館、商場、博物館等多種場所實現(xiàn)，也有助于營造多樣的文化消費體驗，構(gòu)筑全新城市公共文化空間，讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活貼得更近。

“年輕人成長在互聯(lián)網(wǎng)時代，很多都玩過劇本殺、密室逃脫等，習(xí)慣多線程故事走向。但傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作團隊通常年齡偏大，且有固定范式，創(chuàng)新只能慢慢來?！睂O鈺熙介紹，“比如劇團的編曲老師都七十多歲了。請老先生們理解并適應(yīng)新敘事方式，還要進行相關(guān)創(chuàng)作，難度很大。但他們都懷著很大的熱情，這既讓我感動，也鼓勵著我們年輕戲曲人不斷學(xué)習(xí)、創(chuàng)新。”

在表演中，與觀眾近距離的接觸互動，也讓戲曲演員壓力不小。“如果景造得更真實澳門·新葡澳京，增加與人物之間的互動，會很好玩。但戲曲演員手眼身法步，一招一式一前一后都是有標準的。沉浸式需要跳脫于這些程式，演員不管是思想上還是肢體動作上都需要進入全新的、較現(xiàn)代的人物狀態(tài)。”謝江慧介紹，很多資深演員很難拋棄原來的表演方式，邁出這一步很艱難。

此外，幾乎所有接受采訪的創(chuàng)作者和觀眾都表達了對沉浸式戲曲熱的擔(dān)心：“一方面，形式和內(nèi)容的創(chuàng)新能夠讓更多人了解傳統(tǒng)戲曲、走進劇場。另一方面，新編戲曲沒有經(jīng)過時間、市場、觀眾的檢驗，水平參差不齊，很多都是打著沉浸式的噱頭。如果看沉浸式火了，大家一窩蜂涌入，為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，或者亂創(chuàng)新，哄抬票價澳門·新葡澳京，對戲曲市場反而會造成不好的影響?！边@樣的問題，不僅存在于沉浸式戲曲的創(chuàng)作中，所有沉浸式文化產(chǎn)品創(chuàng)作也都無法避免。