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今年上半年，歷時3年打造的《我的阿勒泰》用8集的體量詮釋了“自由、生命力、熱烈、浪漫”，讓觀眾酣暢淋漓又意猶未盡，開辟了國產精品短劇集賽道。研討現場，《我的阿勒泰》導演、編劇滕叢叢分享了創作歷程，包括兩次赴阿勒泰采風和服裝、道具、配樂的細節把控等大量前后期工作，在她看來：“一部作品的美好與璀璨只是海平面上的冰山一角，海平面之下，才是托舉起整部劇的創作基石。”

在“北京大視聽”機制引領下，“向上創作”的網絡視聽內容爆款頻出。在網劇之外，網絡電影《浴血無名·奔襲》《窮兄富弟》上線即登各平臺榜單首位，微短劇《反詐風暴》《柒兩人生》《大過年的》展現人間煙火氣與溫暖，網絡紀錄片《追光者3：這就是高手》聚焦技能高手，致敬奮斗的力量，《登場了！北京中軸線》等中軸線題材網絡綜藝生動描繪古都之脊及其變遷圖景，為北京中軸線申遺成功貢獻了視聽力量。

由“可靈”支持創作的AIGC短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》對奇幻的上古傳說進行當代“轉碼”，將古代的浪漫想象進行賽博復現，為廣大觀眾構建出了一個光怪陸離的神話世界。在該劇聯合出品人、自然火(深圳)科技文化有限公司董事長龍會磊看來，AIGC技術降低了微短劇制作門檻，讓影視從業者看到了“小團隊也能做大題材的可能”。

今年3月，北京市廣播電視局推出跟著微短劇去旅行·“短劇游北京”創作計劃，目前已征集到72部作品。經過組織專家論證，優中選優，培育孵化推出12部北京文旅題材重點項目，于大會現場發布。其中，《小王子帶你游中軸線》講述了來自外星球的小王子在飛船遭遇大地磁暴，降落在北京中軸線后的奇遇故事；《如果AI》在石景山區首鋼園取景，利用人工智能等科幻元素，將故事內容與首鋼園區文化旅游資源緊密結合；《三井胡同的夏天》以西城區的胡同生活為背景，講述了北漂女孩何悅與鄰居們的生活故事……這批作品緊緊圍繞“京貌、京韻、京創、京潮、京尚”五大主題，通過微短劇這一網絡視聽新形態，生動詮釋了北京的歷史文化底蘊及生活風貌。

在“+文旅”的同時，與會代表也分享了微短劇如何與法治、醫療、綜藝、美食、傳統文化等密切結合，通過“+”的方式賦能千行百業的創作經驗。深圳衛健委推出的《霸總劇里當怨種醫生》，借助穿越等趣味形式，科普癌癥知識；《大王別慌張》是綜藝《一年一度喜劇大賽》的衍生劇集，把綜藝作為元素融合進戲劇邏輯；《祿小齋的人間美味之旅》主演“祿小齋LULU”是阿里大文娛集團推出的國內第二位、海外首位超寫實大模型數字人，觀眾將可以跟隨祿小齋在微短劇中探尋北京美景、北京美食。

微短劇之外，劇集的IP帶動效應也十分亮眼。在《我的阿勒泰》播出過程中，愛奇藝與新疆維吾爾自治區文化和旅游廳、阿勒泰地區文體廣旅局、花城出版社共同推出《我的阿勒泰》“文旅合作新生態”，通過共創文化符號、共辦線下活動、共設旅游專線、共建會員機制等一系列舉措，推動影視與旅游深度融合。愛奇藝創始人、CEO龔宇介紹，今年上半年，劇集的拍攝地新疆維吾爾自治區哈巴河縣旅游接待人數同比增長140%，旅游收入是去年的1.9倍，影視文旅聯動效應明顯。今年7月，《我的阿勒泰》曠野音樂會讓劇集和阿勒泰文旅熱度進一步延續。

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“情況在青春版《牡丹亭》問世后明顯好轉，《新龍門客棧》爆火后，變化更大了。今年，我開始嘗試用直播的形式科普戲曲，不少網友來咨詢、提問。有戲曲新粉還提出了什么是‘悶簾導板’這樣專業的問題。”講起這個，郭梅很是欣喜，“直播的場觀人數也遠大于教室容納人數，越來越多的人前來了解傳統戲曲的魅力。在大力弘揚傳統文化的大環境下，能喚起更多人的好奇心，吸引更多人走進劇場，傳統戲曲的推廣和傳承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，與劇中人同呼吸共命運。觀眾的視角也更自由，可以跟隨自己喜歡的角色‘入戲’，或以自己喜歡的方式探索。”尼珞告訴記者，他也有一些擔心：“沉浸式和傳統模式的戲曲受眾群體有不太重合的地方。喜歡前者的觀眾相對年輕，而以前戲曲觀眾以中老年人為主金年會體育app官方網站，沉浸式戲曲地形復雜，觀演模式也比較先鋒，傳統戲迷可能很難接受。”

沉浸式戲劇打破了“第四堵墻”，拉進了觀眾與演員的距離。創作者獲得了更多探索布景、舞美創意的空間金年會體育app官方網站，也拓展了視聽呈現方式的邊界。傳統表演形式給人帶來的隔閡感減弱了。表演可在書店、咖啡館、商場、博物館等多種場所實現，也有助于營造多樣的文化消費體驗，構筑全新城市公共文化空間，讓傳統文化與現代生活貼得更近。

“年輕人成長在互聯網時代，很多都玩過劇本殺、密室逃脫等金年會體育app官方網站，習慣多線程故事走向。但傳統戲曲的創作團隊通常年齡偏大，且有固定范式金年會體育app官方網站，創新只能慢慢來。”孫鈺熙介紹，“比如劇團的編曲老師都七十多歲了。請老先生們理解并適應新敘事方式，還要進行相關創作，難度很大。但他們都懷著很大的熱情，這既讓我感動，也鼓勵著我們年輕戲曲人不斷學習、創新。”

在表演中，與觀眾近距離的接觸互動，也讓戲曲演員壓力不小。“如果景造得更真實，增加與人物之間的互動，會很好玩。但戲曲演員手眼身法步，一招一式一前一后都是有標準的。沉浸式需要跳脫于這些程式，演員不管是思想上還是肢體動作上都需要進入全新的、較現代的人物狀態。”謝江慧介紹，很多資深演員很難拋棄原來的表演方式，邁出這一步很艱難。

此外，幾乎所有接受采訪的創作者和觀眾都表達了對沉浸式戲曲熱的擔心：“一方面，形式和內容的創新能夠讓更多人了解傳統戲曲、走進劇場。另一方面，新編戲曲沒有經過時間、市場、觀眾的檢驗，水平參差不齊，很多都是打著沉浸式的噱頭。如果看沉浸式火了，大家一窩蜂涌入，為了創新而創新，或者亂創新，哄抬票價，對戲曲市場反而會造成不好的影響。”這樣的問題，不僅存在于沉浸式戲曲的創作中，所有沉浸式文化產品創作也都無法避免。